Sex Education y los Emmy
En su camino a la selección entre las mejores series dramáticas del año, parte del elenco y el equipo creativo de la serie ha venido realizando algunas entrevistas. Hoy presentamos una con Asa Butterfield, propuesto en la categoría de Mejor actor dramático, y otra con Laurie Nunn, creadora y guionista principal del show.
ALAN FRENCH
A principios de enero de 2019, un éxito nocturno debutó en Netflix. Gracias al nombre pegadizo, el elenco fuerte y la excelente narración, 'Educación Sexual' exigió atención. La oda de la escritora y productora Laurie Nunn a las comedias de la escuela secundaria John Hughes interpreta a Asa Butterfield como una incómoda adolescente llamada Otis. Si bien Otis desconcierta la mayoría de sus interacciones sociales, tiene un conocimiento enciclopédico del sexo y su importancia en las relaciones. Después de todo, su madre (Gillian Anderson) es una terapeuta sexual. Cuando la profesión de su madre se revela en su escuela secundaria, comienza una práctica secreta de terapia sexual para sus compañeros. A medida que el negocio despega, sus relaciones con su mejor amigo (interpretado por Ncuti Gatwa) y su socio de negocios / interés amoroso (Emma Mackey) evolucionan.
La comedia rápidamente captó a los espectadores, y al final de la primera semana, Netflix informó que cuarenta millones de personas habían visto al menos un episodio. El programa recibió una aclamación crítica y obtuvo una calificación de 90% de Fresh en Tomates podridos. El estado del programa como un éxito populista y querido crítico lo convierte en un candidato a los premios Emmy, especialmente para Butterfield y Anderson. Asa Butterfield se sentó para hablar sobre el papel del programa para facilitar las discusiones sobre el sexo, cómo fue trabajar con Anderson y cómo equilibrar los tonos dramáticos y cómicos en la pantalla.
Alan French / Awards Circuit: Ahora tengo que felicitarte por "Sex Education", porque es uno de mis programas favoritos del año.
Asa Butterfield: ¡Gracias!
Mi esposa y yo vimos todo el espectáculo en un día, nos miramos y preguntamos si era demasiado pronto para volver a verlo. ¿Cómo ha sido la reacción al show para ti? Fue un éxito instantáneo y más de 40 millones de personas lo vieron durante las primeras semanas.
Sí, nunca se sabe realmente qué esperar y cómo reaccionaría la gente al espectáculo. Tomamos algunos riesgos y definitivamente no es como un programa típico de Netflix. Pero siento que golpeó exactamente en el momento adecuado cuando lo necesitaba. Creo que realmente está conectado con un montón de gente joven, y no solo con gente joven.
Todo el mundo podía ver su vida escolar y todo era una especie de oda a la era dorada de John Hughes en la escuela secundaria. Creo que está realmente conectado con la gente. Fue genial tener una gran respuesta. Fue tan abrumadoramente positivo y he escuchado cosas tan encantadoras al respecto. Realmente ha ayudado a la gente en algunos casos y eso es todo lo que puede pedir.
AF: Cuando leíste los guiones por primera vez, ¿qué te hizo sentir más entusiasmo al asumir el papel de Otis?
AB: Encontré su relación con su madre lo más interesante. Gillian (Anderson) se divirtió mucho jugando con esa relación. Mi mamá también es terapeuta. Bueno, ella no es una terapeuta sexual, pero es una psicóloga, por lo que hay algunas similitudes y paralelos.
POR: Puedo imaginar.
AB: Jugar con alguien cuya relación con el sexo está dañada, de alguna manera debido a su pasado y su relación con su papá, fue convincente. Pero también tiene una facilidad increíblemente abierta y amable con su mamá que les permite hablar. Es una dinámica bastante inusual con las relaciones madre / hijo que normalmente no se ve en la televisión. También es muy divertido, un poco torpe, pero inteligente. Tiene esta torpeza, pero también esta madurez cuando es un terapeuta. Hay mucho para jugar y divertirme con el personaje.
AF: Tú y Gillian Anderson son muy buenos juntos cuando estás en la pantalla. Has trabajado con grandes actrices como Eva Green y Vera Farminga. ¿Qué fue diferente acerca de trabajar con Gillian?
AB: Creo que en parte porque ahora soy un poco mayor, tenía 21 años cuando lo filmamos, tengo un poco más de confianza. Creo que pude tener una relación bastante adulta con ella y podríamos experimentar con ella. Realmente vino con bastante facilidad. No tuvimos tiempo de ensayo, así que solo conocí a Gillian el día antes de que empezáramos a disparar juntos. Realmente tuvimos que ponernos en marcha y encontramos una broma muy fácil y natural entre nosotros. Se sentía muy familiar.
Ella también es hilarante. Hay algunas escenas que tuve con ella, una en particular con Connor donde están fumando un porro en un balcón, donde se supone que Otis odia este momento. Ella está en la Tierra con este acosador, pero no podía dejar de sonreír porque es muy divertida. Me encantó trabajar con Gillian.
AF: Tuviste una gran química con el resto del reparto, específicamente Ncuti [Gatwa]. ¿Cómo desarrollaste esa relación?
AB: No estoy muy seguro. Una vez más, simplemente hizo clic. Los dos estábamos muy entusiasmados con el programa y sabíamos lo importante que era esta relación. Es el tipo de relación central del espectáculo. Estar de nuevo en un ambiente escolar te trae el lado infantil. El lado adolescente de ti sale y Ncuti es tan bueno en esa parte. Me encantó solo dejarlo ir a la ciudad con eso, y esa relación fue genial.
AF: Por otro lado, tú y Emma [Mackey] eran eléctricos de una manera diferente. Hubo una voluntad de que ellos / ellos no se relacionen, además de ser un negocio profesional. ¿Cómo sacas esos elementos?
AB: Tuvimos muy poco tiempo de ensayo porque el espectáculo se juntó muy rápidamente. Era algo que acabamos de encontrar. Creo que pudimos habitar a nuestros personajes bastante rápido. Eso significaba que cuando estábamos en el set, todos podíamos enfrentarnos unos a otros y saber cómo reaccionaríamos y comportarnos uno con el otro. Todo se acaba de desarrollar allí.
Creo que fue porque nos llevamos muy bien. Yo, Emma, Ncuti, todos vivíamos en este tipo de complejos de apartamentos y todos nos sentimos muy unidos. Significaba que cuando estábamos en el set teníamos la confianza y la capacidad de enfrentarnos mutuamente. Significaba que podríamos tener esa química.
AF: Realmente sentí que el espectáculo era un drama enmascarado como una comedia en esos primeros episodios. Creo que cuando recoges a Emma de la clínica, encaja en su lugar. ¿Cómo manejaste el equilibrio de la comedia muy divertida con momentos extremadamente divertidos?
AB: Mucho del crédito es para nuestra escritora, Laurie [Nunn] y los directores de la temporada pasada, Ben [Taylor] y Kate [Herron], y realmente conocemos los momentos en los que podría golpear un poco más fuerte y conectarse emocionalmente con estos. caracteres. Tener eso significaba que los personajes eran mucho más emocionalmente satisfactorios. Estaba bien escrito y estos personajes son creíbles y las situaciones en las que se encuentran son divertidas en sí mismas. Realmente no tenemos que jugar demasiado en eso.
AF: ¿Qué tan temprano en el proceso conociste a Laurie Nunn?
AB: No creo que conocí a Laurie hasta tal vez justo antes de que empezáramos a disparar. Las primeras personas que conocí fueron Ben y Sian [Robins-Grace], uno de los productores. Tenía los primeros guiones pero quería ver su visión y el tipo de estilo del programa.
Me dijeron que querían tener a ese John Hughes intemporal, la sensación de que realmente no ves aquí en los dramas de la escuela secundaria. Simplemente no son tan coloridos, son más deprimentes. Probablemente sea una representación mucho más precisa de nuestro sistema escolar. Pero tener esa capacidad de hacer que la escuela sea un personaje en sí mismo, y tener esa vitalidad y su extravagancia aportó una ventaja diferente a la "educación sexual". Creo que se destaca de otras comedias británicas.
AF: Mis pensamientos iniciales cuando lo estaba viendo era que parecía que "Skins" conocía a John Hughes. ¿Fueron las películas de John Hughes parte del proceso de preparación para el papel?
AB: Menos por mi papel, pero fue un gran punto de referencia para el programa en general. Hubo algunas películas que vi que Ben me envió, que eran sus referencias para el programa para que pudiera darme una idea de cómo quería que se sintiera. Eran 'The Breakfast Club' y 'Donnie Darko', y Otis tiene un poco de Donnie en él.
AF: ¿Cuáles fueron las escenas más emocionantes de filmar cuando estabas leyendo los guiones?
AB: Pienso mucho en la comedia. Porque hasta los últimos dos o tres años he sido mucho más actor dramático. Los proyectos que he realizado han sido más dramáticos, de acción o de ciencia ficción. Así que para poder escenas reales de comedia y tener un personaje divertido, poder jugar con eso fue realmente emocionante para mí. He hecho un poco más recientemente con las últimas películas de las que he sido parte, pero Otis es divertido de una manera bastante extraña. Fue divertido jugar con
AF: Bueno, has sido una entidad conocida en la comunidad de entretenimiento desde que tenías once años con "El niño con el pijama de rayas". ¿Cómo te sentiste al entrar en un espectáculo de la escuela secundaria, cuando casi todo el mundo era el centro del mundo? ¿creciendo?
AB: Bueno, este es el primer programa de televisión del que formé parte, al menos en términos de un papel principal, así que saltar a ese mundo fue emocionante para mí. Sí, es extraño pensar que he estado trabajando tanto tiempo. Supongo que me acabo de acostumbrar, disparando en mi tiempo libre. Es tan normal para mí ahora, lo cual es divertido pensar.
AF: El programa también ha ayudado a abrir conversaciones sobre el sexo. ¿Por qué crees que es?
Creo que el sexo, en general, es algo difícil de hablar, especialmente para los jóvenes. Especialmente con sus padres. Es igual de difícil para los padres hablar con sus hijos también. Creo que tener un programa que casi lo haga por ti, y que abra esa puerta de entrada para la conversación, es genial. Hemos tenido programas que muestran el sexo de manera prominente, pero el sexo siempre es gratuito o trata de ser sexy. Nuestro programa quería mostrar realmente lo que es, la incomodidad y lo divertido que es o lo que nunca esperarías. Al menos por las primeras veces. Tener esa honestidad era importante porque significaba que las personas no eran tan conscientes de sí mismas. Todos hemos estado allí, pero es difícil hablar con alguien al respecto. Al menos por las primeras veces. Tener esa honestidad era importante porque significaba que las personas no eran tan conscientes de sí mismas. Todos hemos estado allí, pero es difícil hablar con alguien al respecto.
AF: ¿Crees que la franqueza sobre el sexo facilita que los personajes se abran emocionalmente entre sí?
AB: Probablemente. Les ayuda a conectarse con sus emociones, especialmente con sus fuertes sentimientos de amor.
AF: Sé que el programa ya ha sido renovado para la Temporada 2, así que ¿cuándo podemos esperar? Ya estoy masticando la broca por más.
AB: Bueno, acabamos de empezar a rodar esta semana. Aunque no sé cuándo se estrenará exactamente, volveremos para la temporada 2 a principios del año que viene. Estamos de regreso en Moordale ahora a toda marcha.
AF: ¿En qué otros proyectos has trabajado entre las dos temporadas?
AB: El año pasado hice una película llamada "Greed", una película de Michael Winterbottom. Estuvimos filmando en Grecia por unas semanas, y eso debería salir este año. Era otra comedia, de la que estaba muy emocionada. Tuvimos un gran elenco con Steve Coogan, Stephen Fry e Isla Fisher, así que eso será lo próximo que salga. Trabajando en "Sex Ed" este año, y tengo algunas cosas que parece que van a seguir adelante. ¡Manteniéndose ocupado!
AF: ¿Alguna vez has considerado dirigir? Sé que es algo que se pregunta a muchos actores que han trabajado con directores prominentes.
AB: En cierto modo, sí. Tengo muchas cosas que quiero hacer. Tengo una idea para un programa de televisión que quiero intentar que se produzca. Mi papel en eso, no estoy realmente seguro de lo que sería, pero probablemente me gustaría escribirlo. ¿Pero dirigiéndolo? No estoy seguro. Ya veremos, probablemente un día.
AF: Hablando de eso, ya has trabajado con Martin Scorsese, Gavin Hood y Tim Burton. ¿Quién es otro director en el que te gustaría trabajar en los próximos años que realmente se destaque?
AB: Hay grandes directores británicos con los que aún no he trabajado, pero me encantaría hacerlo en el futuro. Shane Meadows es uno de ellos, y "This Is England" es una de mis películas favoritas. Edgar Wright es otro.
AF: Muchas gracias por sentarte conmigo y la mejor de las suertes con la temporada de premios. Realmente mereces ser considerado.
AB: Oh, muchas gracias Alan. ¡Cuídate!